舞台設計突破傳統形式 舞台設計家聶光炎，在四月廿九、三十日「紅樓二尤」和「王魁負桂英」兩齣國劇演出時，將面臨保守觀眾的習慣「挑戰」；他啟用黑白布幕，代替傳統戲台「守舊」的繡花幕，能不能達到預期效果，拉幕後才能得到答案。 最近幾年，不少人高聲疾呼改良國劇，若干劇本改了，唱做方式也改了；但是這種歷史悠久的表演藝術，是否能配合現代化的場地和設備，很少人做進一步的探討。 聶光炎以為，目前國劇的演出，場地屬於西洋劇場；舞台和燈光卻停留在傳統戲園子的格局，強烈的燈光逼人眼目，而繡花幕往往掩蓋了演員化妝和服裝的光采。 他交替使用黑白幕的構想是一種突破，主要在嘗試燈光投影的抽象效果，能不能更貼切的釋解表演者的心理和情感。他理想的境界是：『一盞燈，一片布，都像是在說話。』 以中國戲劇象徵主義表演的濃厚色彩，聶光炎的新設計很可能為不常聽國劇的觀眾，作有趣的「旁白」，目前他所顧慮的是老觀眾的習慣問題。 『芍藥開，牡丹放花紅一片。』伶人唱出花團錦簇，聶光炎在白幕上，投影一抹粉紅的燈光。這一抹玲瓏的粉紅，要讓觀眾的情緒凝聚，幻想繁富的境界。 聶光炎說：『只要是美的東西，一定不會被人拒絕。』他不贊成日本歌舞伎所使用的機關佈景。他說，那是唬人的玩意，沒有一點美感。 雲門舞集這次演出，「龍頭」林懷民人在美國，對於他的舞群是一大考驗；擔任舞台燈光設計的聶光炎，求新求變，對他也是莫大的壓力。 聶光炎說，排練中的舞台燈光效果，大約可以達到想像的百分之七八十；以他去年的經驗，實際演出時，可能達到百分之九十，甚至出乎意料之外，達到百分之一百二十的效果。因為國父紀念館的設備是可以信賴的基本條件。 不過，月底雲門舞集的南部巡迴演出，造成聶光炎連夜失眠。據他分頭調查的結果，南部演出的場地「沒有一個舞台是可能性的舞台」。他必須利用那些簡陋的舞台，完成「可能性」的表演的場地。 在台北國父紀念館，聶光炎可以在零點五秒內，有效的投出一線燈光；在南部他不能達到同樣的效果。這種挑戰，和「紅樓二尤」、「王魁負桂英」的黑白幕一樣，對聶光炎或是國內舞台演出，都是破天荒的。 |
