我發現，這樣的人都有一些特質：

真正的認識自己──知道自己有哪些優勢，也瞭解自己有哪些弱項

真正的認識環境──不致盲目的樂觀，也不會一昧的認命

真正知道自己要什麼，也瞭解自己需要付上什麼代價

禁得起「熬」、耐得住「磨」

受得了「質疑」、忍得下「孤單」

千變萬化「敏銳的創意」、堅持到底「不變的執著」

無可救藥「作夢者的心思」、腳踏實地「開拓者的意志」

世界因為有這些人，變得精彩、多元、豐富

每天因為有這樣的事，會驚訝、會讚嘆、會期待

我佩服這樣的人！

郭小莊，正是這樣的人！

十幾歲的時候看郭小莊，是大鵬萬花叢中的一枝，扮像漂亮、個頭好，刀馬花旦挺邊式，挺好看！那個時候，我也看不出什麼門道，也就是看看熱鬧，而郭小莊的戲都頂熱鬧！所以好看，所以我喜歡郭小莊！

那個階段，在「大鵬」和「台視國劇」看了郭小莊非常多戲，「馬上緣」是她的一鳴驚人之作！接下來一系列的刀馬旦戲「棋盤山」、「穆柯寨」、「樊江關」、「十三妹」、「七星廟」、「梁紅玉」、「辛安驛」……展現她的磁實的功架；她的小花旦戲「拾玉燭」、「金玉奴」、「開茶館」、「梅龍鎮」、「荷珠配」、「鬧學」……看到她細膩的做表；荀派戲「紅娘」、「二尤」、「勘玉釧」、「蝴蝶盃」、「玉獅墜」……本門劇藝發揮得淋漓盡致，還排了不少冷門戲，如「青城十九俠」、「人面桃花」、「活捉三郎」、「思凡下山」、「打麵缸」、「雙搖會」……更顯示她的用功與心胸！

其實，說郭小莊扮像漂亮，倒有這麼一則軼事：小莊還在坐科時，一回大師姊唱「百花亭」，學妹們一起上陣扮宮女，小莊扮完戲，師姐走來，指著她說：這個宮女怎麼扮得這麼醜，結果她硬生生被換下來，好強的小莊，深受刺激，立志一定要成為最漂亮的花旦，她咬著牙一點一點努力、一點一點研究、一點一點改進，她終於成為台上最亮眼的「角兒」，(我曾經好奇問過徐露小姐，這位大師姊是不是她，徐露表示：也曾聽人提起這事，但她實在記不起來了，若當年真的傷了學妹，她願向小莊道歉；而郭小莊卻表示，她從來沒有提過師姐是誰，因為這事重要的是：她從其間得到的激勵，她一直存著感恩的心，而不是怨懟的情緒，一來一往之間，我看到兩位傑出藝術家的寬廣與坦然)，在「雅音」時期，她一個人忙前忙後、忙裡忙外，忙上忙下，真的忙翻了，人瘦得快乾了，她還在嘴裡含兩塊棉花，將削瘦的臉頰撐起來，為的就是讓舞台效果好一點，台上亮一點，完美一點，這就是郭小莊！

二十歲上下的郭小莊，有幸認識張大千、俞大綱等幾位大家，開廣了她的眼界、拓展了她的胸懷，俞大綱教授新編的「繡襦記」，郭小莊牛刀小試，去劉荷花展現實力，之後特別為她編寫的「王魁負桂英」，由哈元章、高蕙蘭配演，大展身手，次第又為她整理編排「楊八妹」等劇，俞教授並安排她到文化接受大學教育，全方位的栽培造就她，這個時期的郭小莊已經讓自己的演出漸漸從「伶人」提升到另一個藝術層面！

隨著電影電視的興起，郭小莊不能免俗的也走過一段抉擇之路，第一部電影「秋瑾」就獲得武俠影后，電視劇方面，幾齣精彩叫座的「一代」古裝大戲，她飾演的董小宛、虞姬、莊姬公主……紅遍大街小巷，但魚與熊掌，如何取捨？雖然電視電影名利雙收，但是，郭爸爸的一句話：「藝術才是長遠的！」提醒了郭小莊，關鍵時刻，她還是選擇了：終身投注於京劇舞台事業！

開創「雅音小集」是郭小莊生命中的一大轉捩點！

演了「王魁負桂英」，郭小莊已經從刀馬花旦，正式走進青衣花衫的行列，梨園行有個觀念：青衣才是正旦，有嗓子的好材料都得唱青衣，沒嗓子只會做戲的去演花旦，再不行只好學武旦！郭小莊不被定型在傳統的概念中，她勇於走自己的路！

「雅音」引進現代劇場觀念，運用現代劇場元素，豐富整體表演，她也懂得透過行銷、宣傳手法，讓更多傳媒注意到這個傳統藝術，她進入校園，主動向莘莘學子促銷京劇，使他們成為進入劇場的新觀眾！

雅音推出「白蛇傳」時，不少人都在觀望，品頭論足，若戲迷們批評得多、鼓勵得少，內行人看好戲的心態明顯，不少人打包票：她絕對走不下去，這種「外江金光戲」，早就有人玩過了，玩不了多久的！此類風涼話充滿藝壇！郭小莊當然聽見了，但她選擇不回應、不洩氣、不停止腳步，這就是郭小莊！

「感天動地竇娥冤」是「雅音」向前邁進的一大步，而這一步邁得艱辛，關漢卿的原著，孟瑤女士的新編，有別於程硯秋的「六月雪」（金鎖記），籌備以來，排山倒海的攻擊、抹黑，莫須有的罪名、控訴，較諸今天的「選舉秀」真有得拼！台上的戲還沒開，台下已經鬧得沸沸揚揚，是否「感天」，不得而知，「動地」卻絕對有之！郭小莊一個年輕的戲劇工作者、一位獨立面對一切衝撞的女性，又要排戲、又要安撫團員、又要對抗外力、又要尋求出路、還不知道到底演不演得成，她咬著牙走過來！「雅音」活下來了！

接著一齣齣新戲、一年年躍升，從國內到國外，從亞洲到歐美，從文藝中心到世界一流舞台，儘管還是有一些「保守黨」對「雅音」有意見，但郭小莊不在意，她在意的是：京劇若要生存下去，就必須抓住新一代的觀眾！讓年輕人走進京劇劇場才是當務之急！這一點，郭小莊真正做到了，她不僅使新生代注意到京劇，她也使紐約、巴黎的觀眾，注意到這個東方劇種，歐美藝界想到亞洲戲劇，不再只是日本「能劇」「歌舞伎」！50年前，梅蘭芳大師帶著「一隻鞋的故事」（汾河灣），讓西方人驚豔於這個男扮女裝的表演家和這個古老國度的藝術精粹，50年後，郭小莊接下這一棒，在世界舞台嶄露頭角！

近幾年，吳興國、魏海敏的「當代傳奇」也在國際藝壇頗受注目，但也感受到其間的舉步維艱，就更能體會台灣京劇界跨出這第一步的郭小莊，當年篳路藍縷的艱辛！

「雅音」的戲充分展現郭小莊的優勢和魅力，創新、精緻、多元、華麗，除了小莊本身的全心全力投入之外，丑角吳劍虹、小生曹復永和楊傳英、朱錦榮、曲復敏、杜匡稷、馬嘉玲、劉嘉玉……等人組成的堅強團隊，也是不可或缺的綠葉功臣，吳劍虹是前輩名丑，從傍著顧正秋、張正芬到郭小莊，一路走來始終精彩，曹復永在「復興」就是一枝獨秀的頭牌，更是當年台灣栽培出來僅有的男性小生，可是在「復興」時，總覺得表演還可以更好、更深入、更深刻，在「雅音」就不一樣了，不但稱職，尚且每有佳作、出人意表的好成績，可見，表演也是可以被要求、被激勵、被撞擊的！朱錦榮等當年的新生代，也都在「雅音」有了提升和成長，到後來，哈元章、謝景莘、朱陸豪、孫麗虹等名角也陸續加入助陣！

「唱工」原不是小莊的強項，但是，透過朱少龍老師不斷的幫襯吊練、行腔度曲，終究唱出她自己的味兒！

「雅音」還有一大功臣，就是編劇王安祈，王先生從戲迷到戲劇學者，再到優秀的劇作家，而今是國家劇團的藝術總監，「雅音」造就了王安祈，王安祈也豐富了「雅音」，「雅音」給王安祈揮灑的空間，王安祈也提升了「雅音」創作的內涵，安祈與小莊相輔相成，相得益彰！

有幾件事，我看出郭小莊的好強與不斷突破自我……

當大家都說郭小莊搞新戲、弄時髦玩意見，把老東西都丟掉時，有一年，「雅音」在社教館推出一系列老戲，其中一場，她規規矩短唱了一齣程派唱工戲「鎖麟囊」。郭小莊唱「鎖麟囊」，有沒有搞錯？沒有，人家不但唱了，而且還唱得很不錯，滿宮滿調、直呼直令，當然，這齣「鎖麟囊」未必趕得上章遏雲的「程」味兒，但像她所有的戲一樣，有她自己的味兒！

還有一回在香港，當兩岸不像現在這樣交流頻繁時，郭小莊已經和大陸名角同台競藝了，那一次她是和前輩老伶工景榮慶先生合作，郭小莊挑了一齣梅派身份戲「霸王別姬」，郭小莊唱「霸王別姬」，還在大陸方家面前，行不行啊？台下可坐得一批批所謂的「京朝大角」，等著批你、特來損你的！靈不靈喔！郭小莊確是唱下來了，也還真沒給台灣菊壇丟臉！

「雅音」的好戲相當多，討論得也多，像：「孔雀膽」、「紅綾恨」、「問天」、「西施歸越」……不但戲好，衝擊大、張力強，而且討論的問題也深刻，這是傳統戲中少見的，這也是王安祈的功力！

在台灣京劇舞台上，「雅音」幾乎是第一批將燈光、布景、樂團……等現代劇場元素搬進傳統藝術演出的，（「麒麟廳」時代也曾演一些所謂的「南派戲」，如：封神榜等，也有過所謂的機關布景，但和今日結合西方戲劇概念的整體劇場演出，還是不一樣的）當時被批得體無完膚、大逆不道，甚至有「通匪」之嫌，如今，海峽兩岸備受矚目的「曹操與楊修」、「徐九經升官記」、「慾望城國」……甚至國家劇團（國光）的「金鎖記」、「快雪時晴」……哪一個不是這樣，甚至新潮得大大過之有餘！台下看得照樣頻頻叫好，想來不勝感慨，開創維艱啊！

還有幾齣小莊的好戲，讓我頻頻回味……

郭小莊和吳劍虹合作的「鴻鸞禧」，無論小生是誰，觀眾注目的焦點都在這對父女情深，吳老師的方巾丑不如周金福的書卷氣、醜婆子逗不過于金驊的花梆子，崇公道又有馬元亮的冷面笑匠在前，但金松這一類的小人物，卻絕對獨步菊壇，尤其他和小莊長期合作的默契，兩人演來，賺人熱淚；而郭小莊的金玉奴，從前面「施粥」的熱情單純，到後來「上任」的委曲求全、再到「棒打」的哀怨心冷，她的表演充滿層次感，有深度，絕非一般小花旦可比擬！

非常懷念郭小莊和高蕙蘭合作的許多戲，高蕙蘭真是不可多得的天才小生，扮像英俊而沒有脂粉氣，台風灑脫比男小生還英挺、玉樹臨風。演戲就是這樣，非得要對手夠份量，一來一往才能帶出好戲，從「馬上緣」到「得意緣」，就算劉長瑜配葉少蘭也未必能勝出幾分，可惜，高蕙蘭英年早逝，一位藝壇巨星殞落了，這樣的精彩對手戲再也看不到了！

十多年前，郭小莊離台赴美，「雅音」暫停演出，令人惋惜，可是那些年培養出許許多多的京戲新生代觀眾，和帶出一批批敢於創新的菊壇後起之秀，「雅音」在中華戲曲史上，必定留下無以取代的一頁！