踏入電影電視．品味新演技新製作

一九七二年，對郭小莊而言，是新奇而重要的一年，是開展而又充滿熱鬧有趣的一年。

這一年，對已經享譽菊壇的郭小莊而言，真的是美麗的事與幻想，接連著編織出了一個真實的明星世界。

這一年，電影事業正從文藝片的式微中，逐漸轉型，從武俠片中重建了國片的新票房，尤其是東南亞地區，對武俠電影的需求，更形成了一股製片的熱潮。於是身手矯捷俐落，且有武功底子的演員，乘勢而起，立刻走紅藝壇。王羽、陳星、陳觀泰、鄭佩佩、上官靈鳳等人均迅速成名，成為這一時期動作影片的主要人物。

台港兩地的製片人為了物色演員，特別把觸角伸向國劇界，郭小莊的扮像、功夫、身手、在舞台上的整體演出，正是電影界重金禮聘的對象。但與多家影業公司接洽交談之後，郭小莊覺得拍片水準參差不齊，尤其是日夜都須趕工，不像國劇演出的有規律和有秩序；而且在看過劇本之後，也感覺內容貧乏，只是一味打鬥而已，在人物造型上尤其不夠講究，因此她只有敬謝不敏。

這時第一影業公司負責人黃卓漢和導演丁善璽，為了籌拍鉅片「秋瑾」，特別鎖定郭小莊為女主角。他們在和郭家父女懇談之後，知道她拍片興趣不濃，所以故意提出嚴格要求和條件，不合不拍。他們只好專誠請了俞大綱出面，代為說服。這時郭小莊也認為能飾演鑑湖女俠秋瑾這位歷史名人，應是一件有意義的事，就這樣，她答應了電影演出，主演了「秋瑾」（港名為「驚天動地」）。這部電影的男主角是王羽，很能入戲，合作愉快；丁導演則是說故事的高手，鏡頭很細，較一般動作片拍得細膩、有深度；片中動作不少，變化也多，而且注重俠情俠義的表現，具有大片的格局。

郭小莊雖是電影新人，但演戲經驗豐富，自幼受科班訓練，所以打鬥場面，從練習套招到正式拍攝，她毫無不適之處。而影片最常見的「跳場」拍攝，她也很快的就能適應，且能恰到好處的表露情緒入戲，可以說她對電影作業方式，完全能接受和習慣。更難得的是她虛心學習的精神，她旁觀著丁善璽、王羽認真的工作態度，和他們對戲的分析研判；她旁觀著燈光師的打光調光，攝影師的掌機運鏡，她要了解電影的特色、電影是怎麼拍的，了解後才能掌控、才能配合、才能把電影演好。

其實，郭小莊在答應接演「秋瑾」之後，即開始閱讀有關秋瑾的史實資料，並對她的性格心情，依據資料記述，做了一番深入的揣摩，並多次向俞大綱教授請益，一起研究秋瑾的造型及演法。俞教授和丁導演都提供了建議，郭小莊在拍片前的準備工作，做得紮實有益。在讀劇本之時，她也一再提出質疑及修改補強之處，盡量要求全片的合情合理，且能突出應有的時代主題及戲劇效果。

鑑湖女俠秋瑾的一生，充滿了情義血淚。她赴日讀書，返國投入革命，在上海辦報，提倡婦女運動，再辦學校並設軍事訓練，在動亂時代中致力於推翻滿清腐敗政權。這樣的一位時代新女性，郭小莊從外在造型做起，務求顯得英姿勃發，看來英氣秀挺，衣著打扮予人潔淨俐落之感；而內心戲上，則依循著秋瑾事功發展及環境演變的幾個重要過程，確實把握，沈著冷靜以待變，熱誠關愛以對人，最後慷慨奉獻，付出生命。小莊的表演方式是一層層的加重對抗外力，用激烈的打鬥動作來做渲染演現；而在情勢逆轉，同志被捕被殺，她自知已難獨力撐天，這時內心的感受是無比悽楚，革命工作只能留待下一棒接力再跑，小莊在這高潮場面的表演方式是一陣陣的平靜理性，傳達出對生命奉獻的無畏和尊崇，把鑑湖女俠的豪邁俠者精神完整的演現。片子在殺青上映之時，郭小莊的演技贏得了觀眾的讚賞，同時她動作招式的美妙，呈顯出武打姿勢在緊猛之中，蘊涵著一股國劇舞姿的曼美，她也因此而榮獲了香港一九七二年第二屆「武俠影后」的榮銜。

就在她赴港領取「武俠影后」獎譽之時，中國電視公司籌拍的年度大型古裝電視連續劇「萬古流芳」，也特別邀請她擔任女主角德安公主。於是她來去匆匆，才從香港載譽返抵台北，就連忙進棚錄影。「萬古流芳」的故事內容，敘述趙氏孤兒與搜孤救孤，原是國劇的老題材，郭小莊演來駕輕就熟。在這之前她曾利用國劇演出的空檔，客串主演過電視單元劇「圓圓曲」、「霍小玉」、「小鳳仙」等多齣，其後並主演民初裝扮的連續劇「彩鳳曲」，飾演心地善良約二小姐，形象清純可愛，這是她實際加入電視劇行列，深入參與電視節目的新嘗試。

「萬古流芳」是製作人魯稚子由台視轉進中視的首部作品，中視當局非常重視，投注眾多人力財力拍攝，對演員的挑選更是嚴格，幾乎網羅了影視圈的硬裏子參加演出。郭小莊在這部轟動一時的連續劇中，細心的體驗到它的成功，是具備了幾個主要條件：

第一、劇本的因素：這齣戲雖然是根據國劇素材改編，但劇本編寫工程毫不馬虎。編劇群有張永祥、趙琦彬、鍾雷、朱白水、魯稚子等五位，均是國家文藝獎、中山文藝獎或金馬獎的最佳編劇。他們對「萬古流芳」的討論、撰稿、修正到定稿，態度至為嚴謹，從開場、結構、發展到收尾，都再三推敲，尤其是每集結尾的安排，都留意到如何留存戲劇扣子，以吸引觀眾明天繼續收看。這部戲的劇本贏得演員共鳴，同時也成為戲劇科系同學的實習範本。

第二、演員的因素：由於參加演員皆為一時之選，而且又是大戲，因而這劇著重「群體」演出，這和國劇往往由主角「個人」獨挑大樑完全不同，尤其葛香亭的程嬰、雷鳴的公孫杵臼，都和每一位對手演員有一段好戲表演。編劇早已設計妥當，讓演員均有演技發揮的場面，也只有群體合力演現，才能造就一部大戲的突出績效。郭小莊的公主，縱橫全局，深深的領悟到演員的個人表演，和群體合演的不同領域，及其優劣之處，這對日後自創雅音小集，在劇本編寫的重視上，和對演員表現的處理上，有著相當的影響。

第三、配合的因素：除劇本及演員之外，布景、道具、服裝、音樂、鏡頭，都是這連續劇制勝功臣，製作和編導對戲劇背景資料的考證，對實際作業嚴格的要求，促使工作人員對每個場面及每個人物，都必須小心謹慎的配合無間。郭小莊也感受到這部戲在拍攝中的壓力，只有不斷的要求認真演出，才會有好成績的出現。才會有演職人員配合得天衣無縫的完美境界出現，小莊在親身感覺之後，在日後自己的劇團中同樣的用上，同樣的要求，同樣的呈現完美。

「萬古流芳」才殺青，她又接演了第二部電影「大盜」，仍是「秋瑾」的原班人馬，她頂著武俠影后的冠冕，片子相當的賣座。雖然這時她仍參加國劇「楊八妹」公演，原本也決定不再接片，但電影界這時已無法放棄她，出動了大批人馬，從劇團、家庭到師長，多方游說，要求她繼續拍片。在盛情難卻之下，郭小莊又接著拍攝了「雙龍出海」、「猛漢狂徒」、「虎虎虎」等影片，到一九七六年，她總共拍了廿多部電影。她最忙的時候，是三部片子同時在拍，一天自早到晚都在趕車到外景場地，再進棚內連著拍戲，那時幾乎是身不由己的在趕拍，連睡眠時間都沒有，這也說明了那時動作片在亞洲市場的吃香和被看重。拍攝電影的時候，工作時間長，休息時間短，郭媽媽非常惦念著女兒，於是她親自陪伴著，在工作人員眼中，這是一位最樸實可敬的「星媽」，但郭小莊非常體貼媽媽，特別是在對打揮拳、動刀拿劍的場面，她總要先婉轉的請媽媽避開，以免母親看到女兒在激烈打鬥時，為之擔心疑慮，因為雖然小莊在動作揮灑中已極盡小心，可是拳腳無眼，仍難免會皮膚青紫，令父母心疼。

當時，郭小莊拍片已是得心應手，片約一部接一部，真的欲罷不能，就在這重要的關鍵時刻，郭金河先生向女兒做了一番談話，他說：

「還是回到舞台專心演國劇吧！拍片雖然錢多，很容易賺，但我們家也不缺錢，而且演電影只能在年輕時候，不像國劇可以演一輩子！」父親的話，給了小莊當頭一棒，雖然在拍電影這幾年中，她也曾兩度參加國劇訪問團赴美演出，她的劇藝，更獲得時居國外的張大千大師的賞識，並手繪墨荷旗袍贈送給「小莊小友」，這可說是一項殊榮，讓小莊念念不忘。而在電視演出方面，「萬古流芳」之後，她也接下了中視的歷史古裝大戲「一代紅顏」，她飾董小宛一角。這齣戲描述順治帝突破重重難關，選漢妃入宮；同時皇太后也突破層層流言，而下嫁多爾袞。全劇內容豐富，高潮迭起，小莊扮像秀麗，演技純熟，贏得了一致好評。其後她又接演了「一代霸王」，飾虞姬角色，和演楚霸王的田野，有多場生離死別、令人悱惻的好戲演出。

在她參與電影和電視的演出中，給了她很多的感想和很大的衝擊，特別是在表演技巧的傳達上，對郭小莊更有著重要的影響。影視表演方式和國劇表演方式，完全是兩種不同風格，兩個不同體系，郭小莊對影視表演與國劇表演，做了客觀的研析，把異同、優劣、特色均做了詳細比較：

第一、國劇的表演是循序漸進，從第一場、第二場……到最後一場，是依著合理性，和劇情發展性，一路演下去的，表演的情緒是連續的，是隨著進展而變化，逐步的表露著演技；而影視的表演方式不同，它是以場景為主，不是循序而來的，是跳場表演的，在片子全拍好後，再經過剪接技術，依序編列串連而成。因而在拍片之時，演員的表演是片段的，而非一氣呵成，近乎即興式，必須先在腦海中，先幻構模擬出前後場面的戲，將會是如何的表演，再規劃出此時要拍的這場戲該怎麼演，以便將來在片子剪接好後，可以看得出是在不同時間所拍攝，這幾段戲的前後表演，仍是完整呼應、密接無間、且美好無缺的！實在說，影視表演難度較高，必須要有隨時隨地就能入戲和演戲的功夫。郭小莊已擁有了這項「快速忘我、瞬間入戲」的本領，這應是現代演員的一項修養，也是郭小莊參與影視演出後的一項收穫。

第二、國劇表演藝術，其特色是意象之美，它的唱腔是歌，動作是舞，演員的表現從眉目到手姿到步法到腰肢，都在呈現一股身段之美，再藉這身段之美來表達一個動作和語言，這種曼妙的姿態表情，是包涵著讓人可以意會體驗的一個具體動作，國劇藝術的這一傳統意涵之美，是獨特的、無可取代的；而電影和電視的表演藝術，其特色則是具象之美，它的每一個動作和表情，都是實在的，都是在我們周邊可以看得見的，充滿了合理性的。簡單的說，影視表演技法是生活化的，郭小莊在拍電影和演電視之後，內心裏的最大衝擊，就是國劇表演注重唯美，影視表演注重求真，這兩者之間的差異，給了她很大的省思，如果國劇藝術要能薪火長傳，在科技和工商企業的社會中，要能使國劇藝術永續演出，那麼在傳統的意象之美的保持之外，是否應該追隨時代的變革，而把生活化的求真精神、合理精神以及明快節奏，灌注入國劇中，讓國劇得有一股新生命、新活力，而避免它老態龍鍾和疲態衰憊。郭小莊在心中不斷湧盪著這樣的思維，甚且成為她對國劇改革的一份責任感。

第三、電影、電視的製作演出，高度的表現出一種「綜合藝術」的功能，從劇本的研討、導演的分鏡到演員的會議，都確實的交換了編、導、演的意見，溝通了編、導、演的觀念，同時在布景、道具、服裝、音樂、宣傳，都加入製作會議中，使彼此了解這部戲的特色及重點，使每一個部門都嚴密的凝聚在一起，結合成一個共同的藝術體。這一精神完整的表現在畫面上，影視的每一個畫面，都講求完美，不容許任何瑕疵的出現。就這方面而言，也令郭小莊深有同感，因為傳統國劇演出，相當忽略「畫面的完美感」，不僅文武場樂隊占據了舞台一角，縮減了表演藝術家揮灑的空間，同時常見撿場、搬動桌椅，隨時出場，在眾目睽睽之下，穿插在演員之間，來回搬動奔跑，把整個畫面美破壞無遺。今後國劇要創新演出，要吸引年輕人口，要擠進國際舞台，則綜合藝術的整體性表現的養成，和一切的演現都在畫面上的基本原則，必須確實體認和落實，國劇才會有更高的希望及更大前途。

第四、電影、電視的攝製，因為是由一個個鏡頭的拍攝到組合而成，其重要性在於它有特寫、近景、中景、遠景等鏡頭系列，可以依據戲劇的、心理的、氣氛的不同因素，而由導演做不同的排列組合，產生不同的力量效果，其中的特寫鏡頭，更是影視藝術的特色，它所表達出來的強調、擴大、誇張、凸顯的功能，的確是其他種類的藝術作品所難比擬，所難望其項背。國劇在舞台上演出，永遠是一個固定的全景，要如何才能產生一種對劇情的、心理的、氣氛的強調和烘托，用心強化內容為人物的表現，這應也是國劇可以努力的方向之一。郭小莊一直在尋思著，國劇的特寫鏡頭在那裏？她了解影視的特寫功能，除了鏡頭的移動變換之外，利用光影、色彩、音響效果，也同樣能達到特寫的放大與誇飾作用，因而把光影設計與音樂效果，配合著國劇演員的動作，而精密的結為一體，可能就會給予觀眾一個強調和凸顯的感覺，讓人觀感為之一新。

嘗試了電影和電視的新演技，郭小莊咀嚼再三，留下了精髓養分，把它移值進國劇藝術中去。她，郭小莊，國劇的女兒！真是一個有心人！