一九七七年五月，俞大綱教授突然過世，郭小莊哀痛不已，一方面她決定和雲門舞集合作，演出「王魁負桂英」，以紀念這位恩師，一方面她默默的陷入長考，日夜的在思索著，如何積極主動的踏出第一步，來實踐恩師俞大綱的期望。

十年指導，十年教誨，俞大綱所給郭小莊的期望，是振興國劇，賦以新內涵，把傳統與現代相結合。

於是在她內心，潮湧上那份責任感與創作慾，她出神的在想問題，整個人一動不動的坐著，忽然間俞教授好像出現在眼前，正催促著她，鼓勵著她，要她運用細密的智慧，表現自己的風格，為國劇再造一個新天地。她從思想中回到現實，清楚的知道：這是恩師的激勵之語，於是她決定走一條自己的路，嘗試著為國劇作革新。

這時她還在中國文化大學當學生，每天準時上課，用心聽講學習，最重要的是她在學習理論課程，就戲劇實務經驗而言，她已是相當的豐富，現在她最需要的就是戲劇的理論基礎。在她的心中，已為成立自己的劇團開始做計畫，這個「自己的劇團」，應是屬於年輕新人口的，應是秉持俞大綱教授的一貫理想，有創造性，有新風格，勇於為傳統國劇做新嘗試演出。於是她把這個構想告訴了父母，獲得雙親的同意和支持。同時她也專誠訪謁張大千大師，這位國寶級畫師，自從回國定居之後，對國劇演出非常關心，對郭小莊的表演藝術，更是讚不絕口。這次小莊到摩耶精舍，同大千居士說明創辦劇團的動機和想法，虛心求教，張大千聽後大為讚許，並且對她說：

「妳要做一個演員，還是做一個藝術家？演員被派定角色、是照著角色去演；藝術家則是創造角色，一切求創新表現。」

這一番話使郭小莊永遠銘記在心，她當然是以做一個藝術家自許。張大千非常高興，為她的劇團命名「雅音小集」，並親自書寫題字。

張大千命名之後，並向她解說：今後國劇的創新責任，由「小」莊召「集」，結合有志之土，共同完成。大千先生並和長公子張葆羅親自手繪敦煌圖案，做為雅音小集舞台大幕，另託香港文士沈葦窗在港請專人精工繡製。這對郭小莊是一項莫大的鼓勵，同時也成了雅音小集演出時一大特色。

從此她每天和同學們並肩學習討論，並赴各大專院校舉辦座談會，專題演講。她從這些年輕學生所提出的問題中，深刻的了解到青年對國劇的看法和希望。郭小莊覺得自己就是青年學生中的一份子，她未來的劇團當然是屬於青年人的，國劇藝術要傳承，就必須吸收青年人加入欣賞行列，並使他們成為推動國劇發展的主力。

終於，在一九七九年三月廿九日青年節這個具有特別意義的節日，她宣布私人劇團「雅音小集」正式成立，並決定首演戲碼為「白蛇與許仙」。

「白蛇與許仙」是家喻戶曉的民間故事，在京劇「白蛇傳」中，全本演出是集合了崑腔、秦腔、徽調、梆子及漢調等表演技巧，而白蛇白素貞這個角色，雖以青衣為主，但在全劇表演中，由於「遊湖」必須要求做工，「盜草」則要求武工，而「斷橋」、「合缽」、「祭塔」則講究唱工，因而少有一個演員能從頭演到底，大多是由兩位演員分飾，雖然也有由一位演員全本演出，但都會根據這位演員的專長，來對情節或場次加以修改或調整，因為要集結花旦、武旦、青衣於一身、且能有超越水準的表演，這畢竟是件難事，所以更動部分場次，以強化自身表現，留給觀眾美好印象，這是過去的慣例和做法，由此可見「白蛇」的戲確是難演。

郭小莊對「白蛇傳」情有獨鍾，俞大綱教授還曾特別為她改寫「遊湖」的戲詞，她念念不忘的愛上了白蛇這個角色，是因為白素貞那股癡迷堅持的愛，且無畏於付出生命，無畏於眼前的重重險阻，讓小莊非常感動，她深信能更深入和細膩的來詮釋這份「執著、訴之靈性的愛」。

而最主要的還是劇本的編寫，她邀請文化大學國劇組導師楊向時老師執筆，同時也向梁秀娟老師、朱少龍老師請益討論。為了加重白素貞對許仙的愛，為救許仙而不怕艱險，於是決定加強「盜仙草」一場，這是前所未有之舉，不僅增加高難度動作，天兵天將團團包圍下，手中失了劍，身上負了傷，仍不肯退縮而逃，依然冒險挺進，心中只有取得仙草以救愛郎，完全不顧自身安危。在動作之外，又增添了高撥子的唱詞，當這場戲的唱詞寫出，小莊讀後，興奮之情溢於言表，同時也對這齣戲的演出更滿懷信心。

另在「合缽」一場，為了增強氣氛，在主要人物法海和韋陀之外，加入了天兵天將的陣勢，顯現上天不可抗拒的莫大威力；相形之下的白蛇與許仙，微弱而無助，但卻勇敢而無懼，表達出千古真情所鑄成的忠懇堅貞的愛。在場面的對比中宣示出感人情景，其後雖在天兵天將的強力暴行下，把一雙愛侶區隔分開，但哀豔淒涼、動人落淚的景象，久久迴盪在劇場之內。

劇本情節的討論編寫，夜以繼日的進行。小莊還特別在梁秀娟老師的指導下，再對細膩的身段、感情的揣摩和歌舞的表演，痛下工夫，勤加學習。這也是她首次擔任製作與導演，她也在深思著，這次她是決心要把國劇從傳統舞台搬進現代劇場，於是她租下了國父紀念館，並專誠邀請了名舞台設計家聶光炎來負責布景及燈光，她向他敘述著電影、電視的科學化製作技術，引介入傳統國劇的表演中，如何求得一個和諧，既不傷及國劇的意象之美，而又能反映出國劇的現代化。聶光炎在了解郭小莊這份創新精神之後，他費心的為「白蛇與許仙」設計了前所未有的國劇布景和燈光，為中國傳統藝術賦予新意。

雅音小集的新嘗試，還包含了音樂部分，文場音樂是由名琴師朱少龍領導及譜腔，武場音樂是由鼓王侯佑宗領導。

郭小莊自己的導與演，則是全劇重要的關鍵，她邀了曹復永飾演許仙，馬嘉玲飾青兒，吳劍虹演小和尚，陣容堅強，皆一時之選。在排戲之時，她已對電影電視演出的「畫面主義」印象深刻，對於國父紀念館劇場也再三勘察了解，為配合現代劇場的設備，並貫徹「畫面美上」的觀念，於是在氣氛上、情感上、動作上、演唱上，都注重到畫面構圖之美和舞台氣勢之美的調度。

對白蛇一角的表演，她專注於感情絲絲入扣的細緻表演，遊湖借傘的浪漫情趣，酒變現形的動作演技，翻身縮腹的婉轉表演中，呈顯出人性與蛇性的掙扎；盜仙草的武打動作，轉化而滲入了舞蹈動作，呈顯出肢體線條之美；而斷橋的演唱，哀傷中吐露出真實珍貴的情愛。郭小莊把每一場都勾繪出一個表演的重點，而對每個「表演重點」，她都會慧心的思考設計，包括情節的體驗到人物心理狀況，身段肢體、手姿步法、眼神表情、地位走動、唱腔音樂、燈光配合等，都有著一連串的整體設計，在革新演出之中，達到創作的意圖，並為國劇再造新生契機。

雅音小集這第一齣戲「白蛇與許仙」的演出，反應非常熱烈，相當成功，可說是國劇改革獲得了社會的支持，這給了雅音和小莊很大的鼓舞，也使得雅音這個改革與創新的劇團，順利的邁出了第一步，奠穩了它今後發展的基礎。

郭小莊對這次創新演出的效果，甚為滿意，整個國父紀念館爆滿，還有站票出現，而且輿論大篇幅給予佳評，她內心的激動歡躍，久久不能平息。她創辦雅音，改革國劇，在長時間的苦學、醞釀、發酵、成熟的思考歷程中，她很清楚改革國劇的方向何在？今後國劇，發展的新途徑該如何走？她早已有完整的一套計畫在胸，現在雅音的演出，只是在她這套改革計畫中踏出了第一步，在成功之後，她將會再接再厲的踏出第二步、第三步……雅音小集使她高舉起了國劇改革的旗幟，這旗幟正在迎風飛舞著。