雅音建品牌．嘔心瀝血為戲好

從一九七九（民國六十八）年雅音小集成立到一九九七（民國八十六）年，在這十八年中，雅音除了舊劇新演，如「王魁負桂英」、「活捉三郎」、「勘玉釧」、「楊八妹」、「花木蘭」、「思凡下山」、「紅娘」、「鎖麟囊」、「尤三姐」、「霸王別姬」等，另共推出了十一齣新戲，其中「感天動地竇娥冤」、「再生緣」曾接連在不同年度演出。

雅音前後這十一部戲，部部都有創新，齣齣都是好戲，已為雅音建立信譽，使雅音成為國劇的名牌，而郭小莊顯然是這個名牌的代言人。

從雅音成立開始所演出的「白蛇與許仙」、「感天動地竇娥冤」、「梁山伯與祝英台」和「韓夫人」，就一直深受廣大觀眾的歡迎，雅音建立優良口碑，成為好戲的保證，也是票房的保證，其主要就是在於雅音製作嚴謹、認真、敬業，而且富有改革創意，展現藝術熱誠。

一九八五（民國七十四）年之後雅音演出的新編的大戲，特別把它的創作特色，分別加以陳述，為雅音留存一份完善紀錄。

[劉蘭芝與焦仲卿]

這是雅音小集的第五部戲，一九八五年八月一日至三日在台北首演，其後還分別在台中、台南、高雄等地演出。

這是根據東漢樂府長歌「孔雀東南飛」所改編，原詩哀怨動人，是我國最早的敘事長詩，多達三百五十七句，共一千七百八十五字，句句白話，且寓深意，琅琅上口，情感洋溢：

孔雀東南飛，五里一徘徊，躊躇復反顧，行行意轉悲。今朝與君兩分袂，他年緣會欲問誰？相約磐石與蒲柳，生生世世永相隨。

這感人的「孔雀東南飛」古詩，被譜成了「劉蘭芝與焦仲卿」的序幕曲，歌聲自幕後唱出，幽怨哀悽，令人迴腸盪氣，戲才開始，就把觀眾帶入劇情之中。

劉松輝和董榕森的音樂設計，是全劇最見特色者，在這裏大膽採用了民歌的曲調，給國劇賦予了新意，而且把敘事詩原句，分別給以合唱或獨唱來烘襯戲的進展，豐盛的音樂旋律，隱約中可以感受到大型歌劇的壯麗，同時也演奏出中古漢樂府的古樸情趣。

山名畫家江兆申先生協助，獲得了東漢時代黃龍圖的拓印本，用為蘭芝與仲卿最後相偕殉情、化為連理枝之取樣圖片，經過聶光炎製成幻燈，到殉情之時，投射布幕之上，並於連理枝下造一墓碑，景象淒涼，情依切切，氣氛淡淡發散著一股哀鬱。全劇演出嚴整，郭小莊為了一場雪地提水的戲，特地到鹿港的古井邊去真正演練提水的動作，徹底體驗古時打水挑水的感覺，因而演來真切感人。

這是一部古典悲劇，雅音予以重現，在嘆息和淚水之外，也兼有趣味和嘻笑。

[再生緣]
這是根據民間故事「孟麗君」所新編，於一九八六（民國七十五）年七月三日起在國父紀念館一連公演四天，而後在一九九四（民國八十三）年又再度演出，依然受到歡迎。

「再生緣」原著是清朝的一位女作家陳端生，以自己的經歷遭遇，而寫出了一個意志堅強的女子的故事，後再經過梁德純的續作，成一團圓的美滿結局，再又經侯香葉女士的刪訂定稿，因而使得情節更為曲折動人，在地方戲曲中也多有改編演出。

雅音這次是特邀王安祈教授負責劇本編寫，兩人就此展開了長期合作，而且結下相知情緣。王安祈為劇本增添了文學性，且以女性細膩筆觸，加深了孟麗君的心理刻劃。在劇本的編寫過程，他們兩人曾再三討論到孟麗君的角色造型，原本女性面貌的遭遇與演法，反串之時的不同身分與演法，在定稿之後，郭小莊又做了深入揣摹，把握著角色女扮男裝，由儒雅的醫生、威武的將軍、瀟灑的宰相以至於驚慌的侍臣，她恰到好處的演出，輕快而可喜，諧和而活潑，從劇本到演現，成功的呈顯了浪漫喜劇的趣味。

郭小莊有多次反串表演的經驗，「群英會」中飾周瑜，「梁祝」的祝英台，但角色的變化不大。而這次的孟麗君角色，男裝身分一再更易，境遇也大為不同，她要面對滿朝文武百官，要和皇甫少華堅持愛情姻緣，且要在遊宮之時面對皇上的調情試探巧為化解，演技面臨挑戰：就孟麗君的故事來看是簡單的，而就孟麗君角色的傳奇性來看，則是豐富而多變的，郭小莊必須接受新的考驗。於是她專誠向姜妙香一派的小生傳人賈雲樵教授請益。琢磨唱唸作手的尺寸。經過研究勤練之後，她已能把男裝動作表演得更為生動，到正式演出時，她的服裝、扮相，在燈光輝映之下，更顯得秀麗俊逸，讓全場觀眾讚不絕口。

再生緣也特別邀了著名建築師黃永洪，來擔任舞台設計。黃永洪建築設計的特色，就是把西方風格與中國傳統做了結合，這一理念正是雅音需要的方向。他在設計此劇的布景時，試用了大量的布料，做出各式各樣的組合，令人在視覺上產生質感、色比和變化的效果，且有古典華麗的氣氛。雅音又完成了一次新的實驗。

[孔雀膽]

本劇對雅音是一個新的突破，以劇本題材而言，是從兒女愛情、家庭親情加以擴張，走向民族感情；因為劇幅內容的擴張強化，因而以整整兩年時間來做好籌備工作。再以票房演出而言，它於一九八八（民國七十七）年五月七日起在台北市社教館連演七天，打破了國劇在臺灣以單一劇目連演的天數。當時的劇場和軍中劇團都有不成文規定，即國劇只有三天檔期，而三天演一齣戲或三齣不同的戲，經常都爭辯不休；雅音每年的演出，則從三天增為四天，到這次的七天，場場客滿，且在最後兩天還發售站票，的確是空前之舉，也可見其轟動情形。

「孔雀膽」見於史冊記載的事跡，敘述元朝梁王在雲南為明兵所圍，幸得段功救助，梁王乃以愛女阿蓋公主嫁其為妻，且讓段功率大理兵駐防昆明，引起蒙古群臣猜疑，散布流言，並以民族感情做分化。梁王即以孔雀膽劇毒給阿蓋公主，要女兒在段功回府時毒殺之，且由大將矢烈伏兵通濟橋，在段功經過時予以擊殺。慘劇發生，公主救援不及，在勸和民族紛爭之後即決心服下孔雀膽殉情，具有貞烈節義和愛國情操的史事，至為感人。

郭小莊邀王安祈再一次搭檔，在倫理親情衝突與族群對立中，烘托出政治陰謀之詭變和亂世愛情之懇摯，戲劇性強，每場戲都扣人心弦。全劇由喜而悲，開場山名伶孫元坡以洪聲獨白，朗誦出：「大江東去波濤湧，繁華易逝轉眼空，惟有那──英雄風骨淘不盡，人間真情萬古新……」氣勢甚壯，揭開了宮廷盛宴。郭小莊表演了由舞蹈家吳素君編舞、富有蒙古色彩的金環舞。戲就此展開，波濤翻湧，劇力萬鈞，相當的震撼和懾人。

這次曹復永飾演段功，戲分甚厚，演來有佳績；朱陸豪所飾矢烈一角，是雅音新戲首次有武生挑樑；而郭小莊的阿蓋公主，縱橫全場演得淋漓盡致，光芒四射，完全表顯了整體合作的成效。

舞台設計是由青年設計家李賢輝負賣，他曾在美國接受現代劇場設計訓練，也參加百老匯歌舞劇布景製作，郭小莊在和他幾次懇談之下，即力邀他協助本劇舞台工作。這次他是以「中學為體，西學為用」的原則，來構思這個具有濃厚民族風格的戲，以鮮豔色彩的孔雀全圖來做大幕，並以繪畫技巧來構成各個景片，觀感一新。

[紅綾恨]

雅音首次把國劇帶入了國家劇院演出，並且活用了國家劇院的旋轉舞台，使觀眾見到了場景變換的多彩多姿，完全把傳統國劇平面而單調的布景做了大幅改革。

「紅綾恨」是為慶祝雅音成立十年而推出，於一九八九（民國七十八）年七月二十日至二十四日演出，一連公演五天，所有門票都在十天前預售一空，盛況熱烈，演職人員尚未正式上戲，內心即已充滿興奮和緊張，而且挾著一份榮耀感。

在「孔雀膽」的宣揚民族感情之後，郭小莊再次挑選了宣揚愛國精神的題材。「紅綾恨」中的長平公主，正是明末崇禎帝愛女，在李闖破了北京城，崇禎自縊，公主匆忙中與附馬爺逃離失散，在重逢之後，即被清兵所捕，她大義凜然，毫不畏死，在殿中痛斥降臣，再與附馬爺雙雙自盡殉國，壯烈成仁，編劇王安祈根據「帝女花」改編，撰寫出了一股悲壯的詩意，這股詩意直滲入長平公主的心，滲入郭小莊的心。

雅音在這次公演，最想要表現的是舞台，仍邀李賢輝執掌。他對現代舞台設計早有心得，國家劇院旋轉舞台成了他創作的新園地。他設計了五堂布景，運用旋轉台來做變換，迅速、簡潔又緊湊，完全具有電影鏡頭變換場景、節奏明快的效果。這是雅音的第一次，也是國劇的第一次，在舞台旋轉之時，人物可以隨著舞台空間轉動而走動，從後花園到宮殿，從廂堂到田宅，安排巧妙，效果鮮活，有連續開闊了視野享受的功用。

郭小莊在劇中有吃力的重頭戲，她的唱腔高昂激烈，有一場必須一口氣連唱四十幾句快板，難度夠高，表現夠強。她對於長平公主一角、國亡家亡，夫妻離散，苟全生命對她已不具意義，她要表達的是「國破山河在」的人生價值，在她和夫婿重逢相見，她的內心沒有喜悅，只有悲痛，她悽愴的唱出：「日日思君不見君，此見君，反怨蒼天作弄人！」最後又唱：「此時相逢，又待怎生，又待怎生？」她唱得哀怨，體驗到角色在這環境中的無奈無告，悲劇命運已注定了夫妻相逢，只是相伴殉國。郭小莊早已深入角色，掌握了創造的動力，臨死猶見正義骨氣，不失前朝公主風範。她在人物的對比聲中，演出了一股人性的主題意識，有義憤，有悲情，令人感動不已。

[問天]

一九九O（民國七十九年）年底，十二月十二日至十六日，雅音在台北社教館公演的年度大戲「問天」，這是根據閩南梨園戲「節婦吟」所新編。明顯的，雅音又在另鋪新軌，在一再演出大場面和嚴肅主題的「孔雀膽」、「紅綾恨」之後，這一年推出了一齣精緻的人性小品，著重於人物內心感情的描繪，看來別有一番風味。

由於這個劇型是「小品」，場面小且人物簡單，如何在寬大的舞台上，做著溫馨且充滿戲劇感的處理，是郭小莊最先考慮到的問題。於是她請來藝術家登琨豔負責舞台設計。他的創意新穎，且能兼顧現實，兩人幾經研究之後，決定了在舞台上採用雙層景，亦即在舞台中間再搭一個小野台景，為此郭小莊還特地到新埔鄉下去察看小野台的情景，並且實地上台走步和做了幾個身段，覺得效果很好。

就這樣，登琨豔把多層舞台空間運用的觀念帶到了雅音，演員的表演地區集中在舞台中央，而這時台中央還搭有一層小台，演員可以上下層演出，看來靈活，且避免因舞台大而場面小的冷清感，完全以燈光明暗來區隔，使人視覺上看來反更清晰，把優點整個的凸顯出來。這一舞台設計的巧思，成為這次最引人注目的特色。

「問天」是述說女主角顏氏年輕守寡，獨力撫孤，全心全意在教育孩子成人成器，以完成亡夫遺志。十年以來，她已經習慣於獨對孤燈，獨對形單影隻，春花秋月，她也未曾有過感懷，生活已經一成不變，兒子就是她的全部生命。直到俊偉的家庭教師前來，她無端的心情浮盪，幻念萌生，這婦人內心的情慾世界，是全劇所要表現的重點，也是「戲肉」的精華所在，透過國劇的演唱、表演及動作的傳輸，在意象的神韻和肢體的語言之間，把人物的內心戲更加顯示得豐盛而華麗，而且魅力十足，吸引著萬千大眾。

郭小莊體會著顏氏的心路歷程，檢視著現代女性的勇敢和可貴，而在古老的年代，傳統禮教拘束著一個女子的人性。從道德規範來看，顏氏激湧著的慾求，不是「唯美」的；但就人本性情而言，年輕寡婦的內心需求，卻是「純真」的。郭小莊是以這人間至情至性的真實人生來剖析顏氏的心理，並加以反映，加以演出，細緻、纖柔、婉轉且帶著一份怨嘆。尤其是那高潮好戲的夜奔，由閨房到書館，近在咫尺卻行來猶如遠在天際，平常步履輕快，今夜卻是走來步步沉重。雖然她慾念高熾，卻也矛盾不安，郭小莊把角色的情慾與名節的糾葛對立表現出來，演唱來極見品質，感情豐厚，有時輕俏，可見思春心切；有時驚懼，可見禮教吃人，這是一次精彩生動的演出。

[瀟湘秋夜雨]

取材自元雜劇的「臨江驛」。在一九九一（民國八十）年成為雅音的年度之作，由王安祈新編為全本的「瀟湘秋夜雨」，著重於父女之失散到巧遇團聚的倫理戲，在八月七日至十一日國家劇院上演五天，依然是「雅音好品牌」的影響，在上演前一周，五天的票已銷售無剩，可說是未演先轟動，郭小莊含笑窩心，感到非常安慰。

這次舞台設計工作，大膽地交給藝術學院畢業的一群新秀，他們組成了一個舞台製作群，由青年設計家劉培能率領，他們很珍惜這個機會，竭盡心思的意求創新。在序幕一場，顯示了海難落水，在翻湧怒吼的海濤聲中，台上的大群武角手持長條白練，不停舞動翻轉，宛如白浪滔滔，只見船沉後人在水中，父女為海浪沖散，演員動作、音樂、燈光和升降舞台的運用配合，氣勢不凡，新銳群的設計，讓雅音有了一個先聲奪人的開始。

「臨江驛」雖然是老題材，但雅音群體構思之後，經由編劇王安祈、導演郭小莊、譜腔李廣伯等人的合力創作，已使之脫胎換骨，予全新的詮釋。李廣伯是大陸京劇名家，他的編腔向來不落俗套，很能別出心裁，而且悅耳動聽，把角色感情描述得貼切靈巧，聲情與詞意配合來絲絲入扣。郭小莊所設計的各種身段，和著新編唱腔，合而為一個「美」的表現體，可看可聽，極視聽之效果。

其中最高潮的「走雨」一場，李廣伯特以老生及花臉的唱腔，來加強形容旦角內心的悽怨和悲憤，再配合著郭小莊揉合跪步與仆跌的動作，再在雨景製作，燈光運用及音樂效果的烘托，蒼涼氣象，悲悽感人。這場戲的郭小莊和吳劍虹連撲帶爬，又翻又滾，做工精彩，演來均見佳績，令人讚嘆。

舞台製作群的新秀也創佳績。布景中一場區分驛館內外，館內老父思女，館外女兒哀泣。這時導演安排父女二人，在館內館外二地，交錯的以輪唱及二重唱方式來推動劇情，郭小莊把這場戲的感情，處理得淋漓盡致，且見出新意。

雅音是要永不停息的創新，永不停息的進步，雅音的品牌，就是完整和完美的保證。