雅音小集在八十年代的出現，已把國劇帶入一個新的蛻變時期，同時也造就了一股新的流行文化。

雅音的創新觀念，是來自郭小莊的經驗累積、學習心得及思想構成。她從小就活在國劇的傳統下，活在陳舊的舞台上，眼見觀眾席中的大眾日漸凋零，日見減少，國劇的前景何在？國劇將何去何從？一直是少年郭小莊的疑慮。

雅音的創辦，雅音的革新宗旨，是她理念的實踐，她要重塑國劇，立下計畫，定下方針，雅音逐步實行，這是郭小莊的心意，也是雅音的特色和努力方向。

雅音的革新方向可以分成幾個部分來闡述。

一．推動國劇的年輕化
這是少年郭小莊從疑慮中所尋求到的答案，於是雅音全力地推動。她深入校園，和同學們共同討論傳統文化和國劇藝術，她成為一個莊嚴的國劇傳道者，巡迴的奔跑著到各大專院校，一個學校又一個學校，她演講、座談、做著示範表演，那是在傳道，傳播對國劇革新的道，她要年輕人的參與和支持，國劇需要年輕的觀眾和助力。

她又舉辦了國劇大家唱、青少年國劇研習營等活動，國劇不是一個封閉的殿堂，國劇不能只是老年人的消閒娛樂，國劇是一種文化，是屬於全民的，更可以是年輕人的，國劇在期待著年輕的人口來活潑它的生機。

雅音的每一次演出，從舞台上往下望去，觀眾席中一個人頭挨著一個人頭，坐著甚或站著的，多是洋溢著生命活力的年輕人，這些年輕且充滿熱力的生命，已填補上傳統國劇劇場的空位，使得劇場中發放出無比的青春氣息，國劇是需要新，需要年輕，這是生命的延續。

二．推動國劇的時代感

傳統國劇是在一個流派既定的框框之內運作，而隨著時代的變遷，社會的進步，科技的發展，這些都給了人類生活強有力的衝擊，因而社會產業和人文思想都出現了新貌，但對國劇而言，這是一次重大的考驗，究竟國劇會不會變成「中國古董」？會不曾在有朝一日，人們去參觀故宮博物院的時候，才能見到國劇的演出，因為它已成為故宮的一項古董珍藏。曾有一些國劇的「遺老」，揚言京劇應成為日本的「能劇」，甚或是古希臘悲劇，究竟應不應走一條這樣的窄徑？這是值得社會省思探討的。

雅音是不會這麼想，郭小莊是積極而入世的，她始終認為國劇演出與時代社會息息相關，在她的認知中，社會風氣敗壞，是因為國劇觀眾太少，大家未能接受國劇中道德倫常的教化，未能接受國劇中品格情操的薰陶，她不能讓國劇成為故宮古董，她要讓國劇變臉成為時代的新文化。

她致力於劇本革新，刪節繁雜的過場戲，增強劇情的合理性，使進行節奏加快，同時還設置導演一職，專司整體演出的組合統御，使舞台藝術成一完美的統一體，郭小莊運用了電影電視的明快手法，在人性描繪上做了細緻的處理，並結合現代舞台設備，表現出時代社會的脈動，從「韓夫人」、「孔雀膽」、「問天」到「歸越情」，都是在戲劇的演出中，流露著一股時代感。

三．推動國劇的國際觀

當雅音的演出，從國軍文藝活動中心移至國父紀念館和國家劇院，這標示著是由傳統劇場走入了現代劇場，雅音的年輕化、時代感和國際觀的特色與企圖心，已完全的呈現出來。

現代劇場的舞台，縱深與寬度是一個黃金比例的構圖，適合現代人視覺上的舒適享受，再加上一套完整的電腦音樂效果設備及燈光效果設備，把整個劇場的視聽氣氛引進一個美妙的境地，現代觀眾對於藝術的欣賞，遂由視聽而結合到心靈，完全的陶醉著。

雅音有這樣的企圖，郭小莊在茱麗亞、在百老匯，她的感受更真切，她要把國劇放到現代舞台上，運用科技的條件，來突出國劇的那份古典之美，讓國劇成為國際性的藝術，全人類的戲劇。

為適應現代舞台，她必須增加寫實的部分，以戲劇語言來串通觀眾的「代溝」或「語言障礙」，簡單的說，也就是加強現代人的了解，例如布景設計、燈光投射及變化，都是為了創作者與觀眾之間的溝通了解，同時也是為了演出環境的虛擬情景，增強人物表演的心理依靠，當然更是為了藝術統一性的美感。

而在象意部分，這是國劇傳統的精髓，藉著人物的表演，在手姿、步法、眼神、身段，一抬一走，一轉一動，都能展現出一份細柔婉轉的動人韻味。郭小莊利用著現代劇場的科技設備加強光影與色彩，乃至音樂的烘襯，來托顯出人物表演的生動之美。

雅音朝著這三個方向，努力革新國劇，所做出來的創新工作，確實構成了雅音特色。

雅音在致力於三個方向的革新之時，也致力於傳統戲曲的整理與演出，郭小莊其實是很傳統、很古典的，尤其她思想行為的保守，看來很像是國劇人物，走到了現代生活中來。除每年雅音的年度大戲演出之外，她同時也演出一齣具有代表性的老戲，如花木蘭、楊八妹、紅娘、尤三姐等，傳統是根，她不曾為革新而除根，她是為革新而修整枝葉，使枝茂葉青，樹大幹圓，更見其風采與神韻。

雅音從成立之日開始，到每一次的演出，可說是工作繁多，工程浩大，參加工作的人員，除一批熱心義工，最主要就是郭小莊全家總動員。團員尊稱為「老團長」的郭金河老先生，事無大小，他都是一肩承擔，從蒐集資料到剪報，每到演出，幾乎隨時隨地都可見到他的身影；而郭媽媽照顧女兒起居飲食，噓寒問暖，慈母溫情，對郭小莊具有鼓勵「士氣」功用；大姐則是經理人，綜管財務票務；大弟負責行政聯絡，小弟小妹和弟媳也全都各有所司，公關文宣、總務採購，全家大小毫無怨言的為她做著後勤支援，使得郭小莊能毫無後顧之憂的專心於藝術演出。家人給她的支持協助，是她最有力的支柱。

在美國「取經」時期，她深感於民間對文化建設的熱心，政府極少插手過問，全是由企業界在大力贊助推動，使得美國社會的文化活動蓬勃有力，多姿多采。回國之後，籌劃「韓夫人」的演出，她決定仿效美國模式，邀請國內企業界人士贊助，使雅音能有更寬裕的經費，得以把戲製作得更嚴謹和完美，在過去，她覺得如果接受財團的支助演出，內心會有一種忐忑不安，因此郭小莊一直很排斥這種捐助。但在美國人們認為文化是屬於社會公眾的，應該大家一起來分擔，有力出力，有錢出錢，這樣才能使文化熱絡、提升起來！這個觀念令郭小莊非常感動，於是回國之後，她改變了態度，認為雅音是屬於全社會的，需要大家一起來關心，一起來協助。

就在這時，女企業家洪錦麗也在經營理念上，給了她很多的啟發。每次雅音演出，這位郭小莊口中「永遠的洪姐」，總會熱心的提供應興應革的意見，而她赴美進修到返國演出，都是洪姐不斷鼓勵且再三叮囑：「學成就要快快回來，時間是會改變一切的。」這番話她銘記在心，並逐漸領會含意。所以她在紐約的那一年，一日都當兩日用，快快的學，為的是要快快的回來。

回來之後，她經常有向洪姐長談請教的機會，對於雅音管理制度的建立和經營運作的方式，都有著觀念性的影響，郭小莊把「家族化的支持」轉型為「企業經營」，有計畫、有制度、有理想的來開展雅音的業務。

於是，雅音戲劇藝術研究中心成立，郭小莊文化事業公司成立，雅音演出的錄音帶及錄影帶公開發行，「韓夫人」、「紅娘」、「劉蘭芝與焦仲卿」、「再生緣」等，都先後榮獲新聞局主辦的年度唱片金鼎獎，同時她也盡量抽出時間參加各種社會公益活動，香港東華三院的慈善義演，她也特地專程前往，共襄盛舉。

在雅音的發展過程中，聯合報系創辦人王惕吾伉儷，經常給予郭小莊支持和鼓勵，早在「白蛇與許仙」演出之時，他們就是座上客，對整個演出的氣氛和效果，甚為推許，因而在相隔不久的聯合報三十周年社慶，就特別商請雅音演同一齣戲，贈送雅音一張大地氈，這是依照國父紀念館場地大小訂製的，因為先前王惕吾夫婦看到雅音是在地板上表演，擔心演員的動作施展容易受傷，於是在這次社慶演出中送了一張地氈。王惕吾的細心使郭小莊感到十分溫馨，多年之後談起，她依然記憶猶新，此後她成了他們兩老的忘年之交；民生報發行人王效蘭也和她結為好友，時常談戲、談藝術、談理念，也談到雅音，她總會感受到一份激勵、一份力量。

雅音在成長，雅音獲得很多愛護她的人士認同和助力。當然就雅音自身來說，她也必須更努力追求進步，才不辜負大家的期許，因此雅音必須表現出她與眾不同的特色。以宣傳為例，海報設計、說明書的精美印刷、新聞發布會、上電視節目訪談及片段表演、校園演講及示範表演、配合平面媒體的攝影照片、廣播宣傳帶的錄製等，都是經過討論設計的，經過特殊包裝的完全和過去國劇團隊的演出宣傳大不相同，對國劇界而言，這是突破而新創。

正由於她勤於設計和包裝，所以雅音的每一個革新，例如國樂團的參加，壯大了音樂陣容；舞台布景的裝置，予人視覺一亮之感；服裝的豔麗新裁，加強了色彩的感覺；燈光變化設計，使舞台更具層次感；這些革新，都特意透過精心包裝及宣傳介紹，成為大眾注目的焦點，總在演出之前，即能詳細了解這次演出的特色，再配合雅音人員上下一心，認真專注的製作態度，基本上已博取了大眾的認知和稱許。

其實，雅音最關鍵性的革新，是在於把傳統戲曲的「聽戲」習慣，轉變為「綜合視聽」的表現，渲染「看戲」的視覺感官品味，因而過去傳統國劇的重點在曲、在唱、在虛擬表演，現在雅音卻著重在戲、在編新腔、在安排動作，在設計整體的舞台構圖，這些重點所在，有的是過去所忽略的（如戲劇性的編寫），有的是現在所要強調的（如新腔、舞台構圖等），基本上雅音的努力方向，是為了觀眾，為了現代觀眾。

雅音之所以能夠迅速崛起，且立即引發廣大的迴響，除了主觀的因素外，客觀的環境條件也很重要。那時正值中美斷交之後，台灣瀰漫著一片「莊敬自強」的氣氛，多年來在國際上一直依賴著美國，現在失去這一強有力的臂助，必須自立創新；此時國際社會也興起了「東方熱」，對中國文化展現了研究探尋的濃厚興趣，在這大背景下的雅音，她的追求創新，她的中國傳統風格，她的中國古典戲劇藝術，正匯合著時代潮流奔騰前進，從七十年代後期開始，這一股精神文化的革新巨浪，符合著社會人心對生活的革新要求，在當時的藝術團體如雲門舞集、蘭陵劇坊、雅音小集，都是在傳統與現代，古典與前衛之間，進行著懷舊與創新的努力，因而都獲得大眾的共鳴。

郭小莊在大眾的共鳴聲中，更把國劇的演唱醞釀成一種流行文化，那時的青年人喜歡熱門音樂，喜歡好萊塢電影，喜歡破損的牛仔褲，喜歡存在主義文學，他們也喜歡郭小莊的國劇，穿上印有雅音字樣的T恤，高談著雅音和郭小莊，這成了一項時髦，成了一項新潮。

雅音崛起之後所發揮影響力是巨大的，就國劇而言，那是一次體質的更生，不論演出的形式，表演的技巧，製作的手法，舞台的布置，都有了一套新規範，把國劇從通俗戲曲演唱，提升到全民文化活動的位階，並且逐步向國際化的道路走去。

雅音開風氣之先的這股革新的勇氣和毅力，對後來在八０年代末期和九十年代相繼興起的很多新劇團，都具有催生作用。尤其郭小莊對理念的堅持執著，更對後來很多秉持新戲劇、新風格的演出團體，產生著示範引導的影響功效，當代傳奇劇場的組成和實驗性演出，皆是踏著雅音的腳步而來，其後的很多年輕人因興趣而結合，成立多個實驗劇場，進行創新的、心理的、反映社會的演出，不論是寫實或超現實的表現，這些年輕人熱情的創意，對傳統的努力改革，均是受到雅音精神的影響，雅音在台灣社會那戒嚴的年代，樹立起一面時代新文化的創新旗幟。

雅音的革新表現，對大陸的京劇界也吹起起一陣風潮。早在五０年代後期的「白毛女」，大陸京劇的改革即已呈顯出一個具體景象，至六０年代的「紅燈記」、「奇襲白虎團」、「蘆蕩火種」到著名的「紅色娘子軍」，這些所謂的樣板戲，多加了平面布景，增添了管弦樂伴奏，劇中角色都穿著時裝上場演出，雖然依舊是傳統京劇的唱、做、唸、打，但因為身穿時裝，使得很多象意動作都無法表演，觀眾看來格格不入，就傳統國劇的革新角度而言，把古裝換為時裝，這一變化確是太大，從背景、情節、語言、動作、表情，都隨著而更動，明顯脫離了京劇的母體，據說這些樣板戲是由江青全力策動的，因而也隨著「四人幫」的潰滅而沒落了。

大陸的京劇也曾多次為未來發展而致力於嘗試創新，但均未能走出傳統的陰影，有的地方戲曲為求新求變，加入了三十年代電影的機關布景，看來是一個噱頭，但離開藝術境界更遠。就在雅音發行錄影帶之後，大陸京劇團從影帶中認識了雅音，認識了國劇再生的方式，郭小莊成了對岸京劇界人士的話題。

梅蘭芳的女兒梅葆明，著名小生葉少蘭，崑曲大師俞振飛、李薔華夫婦，都認為雅音的革新工作做得好，不像樣板戲改得太多，郭小莊是把科技設施用到京劇中，同時豐富了身段表演，增加了音樂的民族器樂，這都是大陸京劇可以參考採樣之處。被香港人稱為「大陸郭小莊」的著名表演藝術家劉長瑜，這位現任中央京劇院院長的知名人士，對郭小莊更是惺惺相惜，她一再讚美雅音的創新，她也一直朝著新路途在試探，她看了雅音演出之後，無異是受到莫大的鼓勵，她將會在大陸為國劇的革新吹起嶄新號角。

雅音繚繞，她的影響是久遠的，是會逐漸擴散的。