我們再一次看到了古典戲劇的新形象。

「楊八妹」的出現，至少展示了我們對維護中國古典戲劇所盡的力量。它的受到重視，也正說明了平劇從業人員以及觀眾們對創作的企望渴盼！

兩三年來的平劇界，雖然沒有豐收，然而我看到了新綠──創作新的舞台形象，和傑出的新演員。

把對歷史的熱情移植於對平劇繾綣的俞大綱教授，一直為平劇的創作和培植新的接棒演員，而默默地努力，並貢獻出他那一份超然的古典情愫！加深了我們對這位學者的景仰。

俞教授的「繡襦記」、「王魁負桂英」，都為平劇舞台的表演，樹立了新形象。這兩部作品，在組織形式、和對人物的個性處理上，都是非常細膩而「現代化了的」。我們這樣說，是因為他的這兩件作品，已摒棄了粗糙，不講求戲劇的衝突性和沒有人物個性的表達方法。俞教授的那兩個創作，我們雖不能說「無疵」，但至少他在試著把情節細膩化！使它儘量跳脫出中國戲劇的一貫程式。

前天晚上，我們看到大鵬劇團演出的「楊八妹」，在風格上，俞教授又變了。他將一個情節，用多種發展的形式去處理，他使每一個出現的演員，讓觀眾看來皆非「冗員」，乍看似是繁複，而整體說來，他使這個戲充滿了情感，充滿了透過愛國情思所表現出來的雄渾氣魄！

女主角楊八妹（郭小莊），具有了花木蘭和荀灌娘的多種形象，佘太君（拜慈藹飾）的倔強，寇準（哈元章飾）的老成忠正，王欽若（馬元亮飾）的奸佞，焦贊（孫元坡飾）的爽朗，在在的表現出這些人物真實，和整個戲的豐富力量。

「楊八妹」雖是一個說忠教孝的戲，只是俞教授的精細設計，和詞彙的靈活運用，使我們已經不復感到它是徒具教條的了！

所有參與這一演出的演員，都克盡了他們所擔負的，馬榮祥、熊寶森、張富椿、崔富芝，都有了他們的成就！

當然，「楊八妹」在進行的節奏上，文武場子的處理或有不能統一的現象，但，這也是一個新劇本被首次搬上舞台所必然有的！我們未便（也不必）去過份要求了！

我們寄望於俞大綱教授，和一些默默為平劇新的舞台生命而努力的專家們，寄望他們為中國古典戲劇創造出嶄新的風貌。