新舞劇向歷史求證 劇場的歷史性事件 這次雲門舞集冬季公演，十二月一日在中山堂的首夕節目中，選出了「崑曲」三齣，配合林懷民自行編導的「許仙」、「寒食」、「奇冤報」等「新舞劇」同台演出，這應當是中國劇場的一宗「歷史性事件」。 稱之為歷史性事件，是指這次演出的歷史意義。我們知道崑曲雖則始於明代傑出的音樂家魏良輔，但是他只寫供清唱的樂曲，當時稱為「時曲」。第一位引用崑曲作為「劇曲」來演唱的是梁伯龍。梁氏所寫作的「浣紗記」，依據崑曲譜腔，立即獲致群眾廣泛的喜愛，自此以後，崑曲戲盛極一時，獨霸劇壇前後達兩百餘年之久。「浣紗記」完成於明萬曆五年，公元一五七七，距今恰為四百年。雲門這次演出崑曲，寓有紀念最高藝術形式的古典戲劇誕生的意義，其歷史意識是非常強烈的。 復次，清代乾隆嘉慶時代，正當地方戲劇湧入北平，崑曲因其藝術形式過高，漸漸失去觀眾之際，有一時期，崑曲仍與地方戲劇的梆子腔和皮黃戲同台演出，當時稱為「三下鍋」。崑曲藝術因之被皮黃所大量吸收，尤其是音樂曲牌，舞台動作逐漸融化於皮黃表演體系中，成為一種有機體的移植。我們可以說崑曲雖然銷歇於舞台，它的優良傳統卻重生於新劇種的皮黃戲，崑曲並沒有死亡。 早期的皮黃演員，大部份均為學習崑曲出身，接受過崑曲所要求的嚴格舞台訓練。繼起的皮黃演員也無不學習崑曲，作為鍛鍊表演技巧必修課程，有名的演員以善演崑曲為榮，正好像西方演員以能演莎士比亞舞台劇為最高榮譽。這些皮黃戲的名演員包括現代宗師余叔岩、楊小樓、梅蘭芳等，都被稱為「武崑亂不擋」。「亂」指屬於亂彈腔系統的皮黃。崑曲表演技巧，一直受到舞台的尊重。 雲門新舞劇與崑曲同台合演，其意義應不拘限於劇場歷史的重視，而是文化的承傳－－優良傳統有機性的移植。從祖先的腳步出發，旁搜博取，創造現代的肢體語彙，是這一次「歷史性事件」應下的文化詮釋。 崑曲的音樂和舞蹈 中國戲劇的構成以文學、音樂、舞蹈為主，三者最高度的結合也許應推崑曲。崑曲的優點在於音樂旋律富於變化，而且和文字配合得極為嚴密，對於文字的發音，歸韻十分考究，一字之音分為頭腹尾徐徐吐出，這種唱法，明代人稱為「水磨腔」。明代有名的劇作家徐文長在「南詞敘錄」便說，它的風格「流麗悠遠，聽之最足蕩人」。流麗指其旋律纖美，悠遠指其節奏之從容不迫。 這種音樂性格發展到極致，唱腔上又嚴格地要求和文字相結合，一字之長可以延伸到數拍，便與生活語言產生距離，也促使崑曲舞蹈的特殊發展。 一般而論，崑曲的舞蹈動作多於生活動作，舞蹈動作的設計目的，完全建築在以肢體動作，來解釋典雅和不易聽懂的句詞。中國戲劇的特質是「無聲不歌，無動不舞」，那麼崑曲是無歌不舞，無舞不歌。中國古代舞蹈久已失傳，雖則敦煌石室尚保存殘缺的唐代舞譜，只是舞譜上所用的專門術語已無從確定其意義。古代的舞容，舞姿也許只能在崑曲舞蹈中捕捉一些影子，這是由崑曲的舞蹈姿容和古代圖畫及舞佣互相印證而知的。 新興的皮黃戲來自民間，在唱腔方面揚棄了崑曲的高度聲樂藝術形式，而代之以接近生活語言的民歌形式。舞蹈動作也以出發於生活為主，因此，它的舞蹈性也就相形削弱了。依此推論，要研究中國的音樂和舞蹈，也許崑曲是最好的範本。 三齣典型的崑曲 這次雲門舞集演出的三齣崑曲，代表三種不同的典型。「尼姑思凡」屬於旦角戲，描寫青年尼姑不耐清修生活，經過內心掙扎，決計拋卻木魚，脫了袈裟，下山尋求人間世的幸福。音樂方面採用南曲。低迴婉轉的風格，表達少女內心的幽怨，下山一段，用的是接近民歌，節拍較快的「風吹荷葉煞」描寫慌亂急迫的心情，全劇舞蹈設計運用道具拂塵，配合唱詞，傳遞劇中人的心情變化。拂塵操作溶入優雅的肢體運作，暗藏著生命的律動，充份發揮了中國道具舞的功能。 「林沖夜奔」屬於主角的武生戲，敘述英雄遭受迫害，黑夜中逃亡，作生命的掙扎，全劇以慷慨激昂的北曲演唱，舞蹈採用徒手舞方式，摻雜若干拳擊和踢腿技巧，充份托出劇中人的身份，武藝，和當時情況所應產生的心理反應，「鍾馗嫁妹」屬於淨角戲，鍾馗醜陋的臉譜，良善的心地，運用誇大的動作。揉合嫵媚的表情，結合著醜與美於一身，這應當是中國藝術特出的風格。環繞著鍾馗的五個小鬼，同時展出舞台藝術形象和舞蹈動作。舞台部位的調度，是經過精心設計的。 中國傳統表演藝術的裝神弄鬼，早在宋代已有定型。北宋時代早有－－舞判－－和－－「扮硬鬼」的表演，崑曲的「嫁妹」無疑屬於這一悠久的傳統。宋代畫家常用「五鬼鬧判」和「鍾馗啖鬼」作為繪畫題材，畫中的形象和舞台並無二致。 順便一提崑曲舞蹈配樂運用打擊樂器的特殊功能，像「思凡」突出小鑼，「夜奔」突出鬧缽，從樂器的音色及打擊方式，收到製造氣氛、傳達情感，配合動作的絕對效果，值得注意。 尊重傳統、延伸傳統 崑曲的音樂和舞蹈雖則已經達到最高藝術境界，它究竟是為了構成樂舞而設計的，音樂舞蹈有相輔而成，相得益彰的功能；如果抽離一部份，並不能成為獨立性的歌劇和舞劇；以舞蹈而論，崑曲的肢體語言作為純舞劇似嫌單薄。創造新舞劇單向崑曲學習是不夠的，如何豐富肢體語彙，還得旁搜博採民俗及外來的舞蹈運作。雲門舞集的創作路線無疑的有這一指向，我無意指出林懷民設計的舞蹈動作那一處是屬於傳統的，或是民俗的、外來的，我毋寧說是林懷民的。 歷史昭示，中國的表演藝術，無不植根於民間，再接受外來衝擊的影響，經過無數藝人的深耕厚植，連綿不斷地鑄成優良傳統。唐代的音樂舞蹈是最顯著的例子。這一份傳統應予尊重，並加以延伸。這是雲門舞集以及所有從事舞蹈工作者的歷史責任和文化使命。崑曲和新舞劇同台演出，意義深長，是不言而喻的。
|
