大唐雅樂伴新聲 近一年來，頗有機會見到各種表演藝術的峰迴路轉，真是令人衷心喜悅！經過了半世紀不加選擇的囫圇吞棗般的接受西方文化，現在總算逐漸穩定下來，放慢腳步，開始有人問： 「這樣盲目的移植西方，永遠停留在『東施效顰』的階段，是對的嗎？」 「我們自己的傳統藝術是否比西方有更可貴的地方呢？」 「如何在這樣的混亂之中，去蕪存菁，繼往開來呢？」 於是，許多有才華、有遠見的藝術工作者，大膽的先拾回了舊的，再插接了新的。他們不再那樣的對自己文化沒有自信了。 在舞蹈方面，首先是雲門舞集大量的採取了平劇的舞步與服裝、和來自歷史及民間故事的題材，給在西方已經不很「現代」的現代舞注入了新的生命。林懷民用年輕人不存成見的立場，向年輕一代介紹了平劇，產生了意想不到的效果。去年十二月在中山堂演出的那場「崑曲與雲門」，把平劇名演員郭小莊和李環春請來演崑曲中的思凡和夜奔，又再度請到大鵬劇校的同學表演國劇的基本動作。當晚雲門本身的舞也都選的是取自傳統的題材，包括奇冤報、烏龍院、寒食、和許仙。那場表演之中，年輕觀眾最多，他們的掌聲也最熱烈。尤其當郭小莊和李環春二位平劇演員在最度後出場謝幕的時候，所得的掌聲最為熱情。這些年輕觀眾平時絕對不是國軍文藝中心的觀眾；即使他們去了，也不會對平劇由衷的欣賞。只是因為演出者是屬於年輕一代的林懷民，他接受了現代的思潮，從國外帶回了新的表演藝術。大家相信他能夠代表一種純客觀的、對傳統藝術的新評價，因此他的選擇才得到的年輕一代的認可與共鳴。大概在藝術發展的過程上，這也正是歷來所有重拾傳統價值，再與當代新潮相結合的一個共同的過程。當上一代對傳統藝術的尊重並不能說服新的一代的時候，常常需要能代表新一代的有識之士來主動的加以選擇和認可，才會在新的觀眾面前顯出傳統從未腐朽的內在的精華與活力。在這一點上，林懷民實在功不可沒。 不久以前，有一場非常好的由省交響樂團現場伴奏的「漢聲舞展」在國父紀念館演出。可能是因為宣傳不夠，而使很多觀眾錯過了欣賞的機會，相當可惜。漢聲舞展的舞和樂有同等的份量。所選用的音樂是國內幾位年輕作曲家的作品，由維也納國立音樂藝術學院畢業歸國的黃麗薰女士編舞，把西洋芭蕾舞的基礎加入了中國傳統的精神，演出了「花鼓歌」「曙」和「孔雀東南飛」等。舞者基本訓練不錯，音樂典雅有深度，卻又簡易動聽。花鼓歌一掃平時常見的身上掛個腰鼓的俗陋之氣，沈錦堂的音樂絢麗多彩，卻又保存了中國式的含蓄與溫文。「曙」的音樂是游昌發的作品，選自他的「簡易民歌組曲」。這首音樂特別具有一種明淨簡潔、飄逸生動之美。作曲者大膽的採用了平劇曲牌的旋律，由管弦樂隊用快速度奏出，顯出了年輕人的朝氣和不拘一格的洒脫。這些，都是把傳統接入現代的極可讚佩的嘗試，難怪台下掌聲如潮。由馬水龍的音樂「小提琴與鋼琴對話」所伴奏的「對話」，既有現代感，也表現了中國作曲家與舞者的新成就。這場舞取名「漢聲舞展」，也說明了演出者「振大漢天聲，傳中華雅樂」的抱負。 國立藝專國樂科去年十一月演出了一場很難得的宋朝詞樂欣賞。他們細心搜集樂譜，加以研究整理，呈現給觀眾，是一場認真而謹慎的演出。加上前半場包括秦腔嗩吶主奏的協奏曲在內的幾首大曲，陣容相當整齊。當晚實踐堂全場爆滿，許多十幾歲的國中生，站在會場兩側和台前，聚精會神的聽到終場，他們絕對不會聽懂這古老艱深的姜白石的詞樂（據說它是僅存的，無可選擇），但他們那由衷的、對自己民族傳統文化的追慕之情，實在令人感動。 五月廿八日，國立藝專國樂科又推出另一場唐詩舞樂及國樂新曲的欣賞，吸引了使國父紀念館座無虛席的滿堂聽眾。這種盛況，使台上的人振奮，使台下的人感動。大家明白，這是中國人尋覓中國傳統本色的真情的流露。大家太希望找到自己了！經過了多年的自我迷失，多年的被否定、被冷落、被遺忘，人們逐漸覺悟到，我們不能再只有外國，沒有中國，不能再只崇奉別人，否定自己。我們有豐富悠久的文化遺產，不能再置之不理。外來文化的衝激，我們已經不假思索的接受過了，現在，是沉下心來，選擇取捨，去蕪存菁，和自己的傳統精華相扦接，使它重新發榮滋長、大放光華的時候了。 |
